受疫情影響，今年許多跨國活動都宣告暫延或改採線上方式進行；在臺灣的FACP亞洲文化推展聯盟年會，雖也配合調整，但幸運的是，完善的防疫措施下，在臺灣的會員及關心表演藝術的朋友，仍可親臨會場與世界各地的與談人一同探討『疫情緊張！藝術怎麼辦？』
觀眾＆科技 多變的藝術參與
今年由「公民論壇」揭開論壇的序幕，四位和衛武營有某些連結的公民，分享踏上衛武營舞台的經驗及與衛武營息息相關的日常。公民包括：身分是學校音樂老師而來參與《武營歐普拉》的素人歌手、參加讀劇活動的高中生、喜愛表演的聾人朋友、以及每天接觸最多觀眾的警衛大哥。這四位『半素人』，代表著衛武營與眾人的連結，不再只是「表演者」與「觀眾」的二分法，透過新的表演內容，衛武營提供了更多的參與方式，並創造了與舞台的各種距離。
數位典藏 有趣的藝術教育
科技與藝術的結合，不僅僅提供了表演方式與內容的新可能，同時也為正規教育內的藝術學分注入養分。素人歌手鍾梓瑄老師分享，除了實際踏入表演廳，讓學生感受到課本上的音符跳動的魅力外，教學中導入各表演藝術中心的線上教材，等同用『趣味性』敲門，讓藝術的種子有了發芽的機會。
衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬的對談中也補充，今年與學校的合作專案很豐富，不管是讀劇課程、劇場禮儀講座，都受到各級學校的歡迎，甚至激發出超乎預期的學生回饋，也承諾這樣的互動將持續在衛武營發生。
數位典藏早在疫情爆發前就早早展開的故宮博物院，文創行銷處林國平處長提出，雖然今年博物館的到訪人數減少了八成，但他們同時也發現線上平台的點閱數呈現6到8倍的驚人成長，是文物與潛在觀光客持續接觸的方式。
創意激發 卻不可取代的藝術體驗
在觀眾無法進場的情況下，表演藝術紛紛走向線上，但這樣的趨勢是否會造成觀眾不再回歸現場？從幾位與談者的解答中，可以發現「疫情緊張！但藝術沒那麼緊張。」
FACP主席祖・席德克在專題演講中，回顧人類歷史上碰到的疾病大流行，每一次浩劫中，表演藝術都能找到新的方式，展現聚集的能量。如同今年的疫情影響下，反而激發了表演者無限的創意。此外，數位藝術基金會董事長黃文浩提出，「表演藝術在虛擬世界的可能性，是從思考方式開始改變的。」臺北藝術大學王連晟講師也強調，加入直播等數位科技，絕對不是表演的再現，而是創作能量相同的另一種詮釋，提供觀眾新的想像。
第二天的對談主持人耿一偉顧問則認為，數位化讓觀眾的選擇變多了，但這些選擇並非相互排斥的，且現場的演出仍是獨一無二的體驗。就像網路發明後，並沒有讓人們選擇待在家裡，而因為對世界多了想像，更樂於出國親身體驗。既然現場演出與數位作品是各自獨立的表演經驗，數位科技的加入當然不會影響觀眾進場的意願。
沉澱、起步 藝術的在地省思
除了數位化，表演藝術在疫情期間的另一大趨勢，就是在地化。因為有了線上接觸國外觀眾的機會，作為表演者要端出什麼內容，成了另一項課題。菲律賓文化中心副主席克里斯・米拉朵表示，這次的疫情雖然嚴重影響當地文化產業發展，但他相信這也是一個重新商榷、思考的機會。
文化內容策進院丁曉菁董事長叩問，因為疫情，臺灣品牌受到全世界前所未有的關注時，我們最基本的挑戰，就是能做什麼樣的轉型與發展？臺灣在地故事的製作，讓臺灣人說臺灣人的故事；參考韓國大邱模式，以高雄作為音樂劇的發展基地，都會是我們加深文化厚度，躍上國際的有力支撐。
結語
在2020年線上線下同時進行的國際論壇中，可以發現科技不僅能克服距離的障礙，更為表演藝術注入創新的力量。數位化不僅提供了跨越時空傳播的可能，更激發了全新的表演內容。『越在地，越國際』談的不只是內容的在地元素，也強調表演型態的改變，拉近了與眾人的距離。
《疫情緊張！藝術怎麼辦？》觀察兩天的專題演講與對談分享，在現階段表演藝術形態的轉變中，是越來越往『眾人的藝術』這個方向邁進。
