5月｜「206」身體實驗室
6月｜舞蹈特效藥
文／StellaTsai
日常中的我們
用舞蹈創造非日常
說是舞蹈，但更多是身體的探索心得。5、6月【武營來開槓】分別找來舞蹈空間藝術總監平珩，從人體的206塊骨骼逐步探問肢體與感官的連結，拆解編舞脈絡，也帶領大家理解人類如何透過舞蹈打開身體的無限可能。而驫舞劇場編舞家蘇威嘉則從年紀切入，探究生命經驗如何積累出豐富的身心狀態，以及看不懂舞蹈的人，又為什麼該暫時放下排斥，試著親身體會看看?
206塊骨骼的日常
過往的教育中，跟別人不一樣總是有點緊張;如同個子高的小朋友會慣性駝背，跳舞更是令人焦慮的舉動。而對平珩來說，這一切僅只是人們對身體的不夠理解。才剛演完的舞蹈空間新作《206LAB》，把對身體至關重要的脊椎、蝶骨、尾骨、體液視覺化，引出身體與意識的關連，這場講座就從人體的206個骨骼開始講起。
人的脊椎是怎麼運作，編舞家鄭伊雯深入研究《亞歷山大技巧》一書，一本幫助許多舞者更加理解身體的重要啟蒙。透過對身體的認識，延伸理解痛覺的位置、形成的原因，以及疲勞性骨折等舞蹈人才有的慣性傷害成因，「編舞」就在這近乎解剖學般的肌肉研究與理解中開始。他們從日常的觀察與感覺，延伸成想像的身體畫面;腦袋中重要的「蝶骨」關係到整個人的平衡，一路連接到脊椎末梢的「尾骨」，發現一個人的移動正是從蝶骨帶動脊椎、尾骨而產生的動能與姿態。當不同的角色被拆解成舞者時，上面的舞者扮演蝶骨、下面的舞者扮演尾骨，該如何呈現合理又具有美感的律動?充滿想像空間的實驗過程，孕育出《206LAB》這個發人深省的舞作。
「舞蹈本身是給大家一些聯想，讓觀者與自己的生活經驗連結和想像。」平珩認為，這是舞蹈充滿可能性的最大原因，透過實驗創造的編舞、再透過舞者的獨特身體表達，最終進入觀者的眼中，轉化成各自生命經驗所能觸及的理解和畫面。「每個人都能從任何一個意象中，找到跟自己的連結，舞蹈離我們的生活一點都不遠。」平珩認為，編舞創作或許是天馬行空，但舞蹈本身就是生活的一部分，不管是行走、牽手，或是與他人交流互動，都是舞蹈的一種。每個人都可以敞開心胸，接納這個日常。
願意了，才有機會領略箇中趣味
從小被母親逼著學舞的驫舞劇場編舞者蘇威嘉，起初是討厭的。母親帶他走遍舞廳、欣賞叔叔阿姨搖擺漫舞，他卻不喜歡跳舞，因為會被取笑。小男孩的他，被奚落「娘娘腔」的恐懼如影隨形。直到遇上芭蕾啟蒙老師，才堅定了他報考國立藝專的決心，在那裡認識了陳武康，成為往後驫舞劇場的重要夥伴。
蘇威嘉認為跳舞對生活是很有功效的，失戀的時候用力跳、從痛楚中感受療癒;編舞的時候苦惱，但解開苦惱又能快樂一整天。他喜歡舞蹈讓他擁有掌握自己的自由度，「藝術最有趣的地方，就在於它的千變萬化。」他相信同一個創作會因應不一樣的人，而有不同的解讀;因此若將創作視為語言，那身為藝術家的他，就擁有了好多種語言的能力。
他的編舞是有機的，不管文字或靈感，先從身體來尋覓，用這樣的方法編出《自由步》，一編十年，在法國巡演時被譽為將美感耕耘到極致。2017年他擔任兩廳院駐館藝術家，將舞蹈推廣視為駐館目標之一，並在過程中決定將舞蹈創作的生命重心，分一半在樂齡推廣上，希望除了創作，樂齡推廣也能成為未來舞蹈生涯的一部分。2019年他藉樹林藝術中心的樂齡工作坊，組織了一群樂齡素人舞者，編創《自由步—當我盡情搖擺》;2022年更進一步在衛武營臺灣舞蹈平台，加入高雄在地素人樂齡舞者一同演出《自由步—搖擺歲月》。至今依舊延續這個概念，走入地方，將樂齡舞蹈推廣視為己業。
對於觀看舞蹈的困難，蘇威嘉認為人們常常陷入一種迷思，認為必須用一種故事或邏輯狀態來理解舞作，但其實每個東西有自己的理解方式，看懂也有很多種，不一定是知識上的，也可以是感覺上、想像的，方法非常多。用自己的方式來看舞會變簡單一點，不用因為看不懂就急著將舞蹈打入冷宮，有時候只是時候未到。但無論如何，「只有當我們自己願意了，才有機會領悟箇中趣味，所有的表演藝術都是這個樣子的。」他說。
藝術，是生活經驗的累積。
創作是生活小事的延伸與轉化，如生活經歷的積累、夢境裡的天馬行空、興趣的深度鑽研等。《武營來開槓》邀請知名藝術家分享所思所見，橫跨音樂、戲劇、電影等類型，剖析藝術的傳達方式，拆解作品與觀眾的共鳴，打造一系列與藝術零距離的交流，也為觀眾的日常創造意想不到的火花。
【武營來開槓】講座最新場次請點這裡查詢。
