7月｜歌劇魅「音」
8月｜歌劇內部挖來聽：八卦故事大專場
文｜林仁斌（蹦藝術網站執行長）
說歌劇、唱歌劇、聽歌劇，讓歌劇深入您的心坎裡
歌劇是結合音樂與歌唱、戲劇與舞蹈、舞台與燈光、服裝與佈景，幾乎所有一切舞台表演元素的集大成綜合藝術，7、8月【武營來開槓】分別邀請師大音樂系博士候選人女高音賴珏妤以及音樂導聆人林仁斌蒞臨現場，從歌劇的演唱方式到歌劇的歷史與演進，讓現場觀眾們感受到數百年歌劇的演化與精彩之處，帶給觀眾們滿滿收穫。
生動實用的歌劇實戰解說
賴珏妤老師開槓起來非常活潑可愛，講話帶著自然輕鬆的氛圍，完全展露聲樂表演者的特色：她先從《歌劇魅影》為何不是歌劇談起，介紹美聲唱法與半美聲唱法以及兩者使用與不使用麥克風的演唱方式，帶來非常實用的資訊。
接下來是逗趣話題：「聲樂家們為何都稍微胖胖的？」原來真的胖一點，歌唱聲音會自然比較開闊，而如果真要瘦下來又要維持歌唱，建議搭配重訓並鍛鍊肌肉，唯有全身的肌肉支持才能唱好歌劇，一言道出歌劇歌手們辛苦之處；而「歌劇的音色變化會在美聲範圍內，因為需要無麥克風將支撐聲音送至全場」、「音樂劇歌手因為使用麥克風，因此可以使用包括非常小音量的音色變化」，更讓觀眾們清楚明白兩者間的差異。
賴老師也帶來相當實用易懂的歌唱肌肉介紹、以氣控制聲帶震動的解說與腹式呼吸介紹，「高音Cover一下」更讓人對於許多歌手們演唱高音時的欣賞訣竅心領神會
五首詠嘆調，歌劇美妙旋律一覽無遺
莫札特：⟨地獄之復仇沸騰在我心中⟩ ，選自《夜后》
普契尼：⟨多麼冰冷的小手⟩ ，選自《波希米亞人》
威爾第：⟨她從來沒有愛過我⟩ ，選自《唐卡洛》
比才：⟨在賽爾維亞的城牆邊⟩ ，選自《卡門》
董尼采第：⟨瘋狂場景⟩ ，選自歌劇《拉美莫的露琪亞》
賴老師更誠意滿滿地帶來五首分屬不同角色的詠嘆調，並點出了演唱歌劇時「音質與音色的表現，是塑造角色非常重要的關鍵」，一句話讓觀眾們理解歌劇與表演之間深刻的連結，「聲音的顏色與表情，就像是演員的臉」，找出音色表現最好的音域，才能真正以聲音演活一部歌劇。
歌劇起源一探究竟
林仁斌老師除了擁有《蹦藝術》Podcast節目，每年更以超過兩百場的演講場次造福各地樂友；8月份的開槓從歌劇的起源及歷史上第一部歌劇開始聊起，帶大家了解「複音音樂」及「單聲部旋律」的差異，原來在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不只可以使用於同一首詩歌中，亦可使用在整部戲劇中。透過老師精彩的解說，讓觀眾認識到早期歌劇多以希臘神話與歷史故事為主，逐漸轉變成浪漫寫實主義歌劇的過程。
歌劇故事與音樂結合的無窮魅力
韓德爾美聲歌劇 «里納爾多» 裡的詠嘆調-〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch’io pianga），描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事，也是為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，透過音樂電影《絕代艷姬》（Farinelli）來解說閹伶歌手與歌劇改革的歷史，立體化地了觀眾對歌劇演唱史的認識；除此之外，也引用了李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）曾提出對貝多芬第四號鋼琴協奏曲第二樂章的見解：他將這個充滿戲劇性的慢板樂章比喻成希臘神話裡奧菲歐斯（Orpheus）在地獄之門成功馴服復仇女神（Furies）的故事；林老師透過《奧菲歐》劇情及鋼琴協奏曲互相搭配，生動地展現出「音樂會說故事」的無窮魅力。
在各個年代的歌劇歷史一一以影音呈現出來後，現場觀眾們對於歌劇的知識更能融會貫通。因為進入歌劇院容易，但深入認識歌劇歷史難；賞樂之路若有人指引，能省去自己摸索的時間，並了解到更細微之處。老師笑稱：「功課我來做，音樂您來聽」，透過深入淺出的介紹，讓歌劇成為愛樂者們的福音。讓觀眾不只聽歌劇，更聽懂歌劇。
藝術，是生活經驗的累積。
創作是生活小事的延伸與轉化，如生活經歷的積累、夢境裡的天馬行空、興趣的深度鑽研等。《武營來開槓》邀請知名藝術家分享所思所見，橫跨音樂、戲劇、電影等類型，剖析藝術的傳達方式，拆解作品與觀眾的共鳴，打造一系列與藝術零距離的交流，也為觀眾的日常創造意想不到的火花。
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