1月｜生命鬥士－貝多芬
2月｜貝多芬交響曲中的明珠與遺珠
3月｜瘋迷24貝多芬攻略
文｜Stella Tsai
挑戰瘋迷24貝多芬，必先好好認識作曲家的一生
首場以《生命鬥士—貝多芬》為題，資深古典音樂媒體人邢子青從貝多芬的人格特質、當時的社會環境與文化背景切入。一如歌德總形容貝多芬是「內在天真樸實、外在熱情奔放的創作者」，他既寫出激烈奔放的《命運交響曲》，呈現自己生活中的不如意；同時也寫出優雅輕柔的《田園交響曲》，刻畫環境帶給他的靈感與溫柔。貝多芬的身體裡，同時存在熱情奔放與樸實兩種狀態，也細細地體現在他的創作之中。
因此在第二場《貝多芬交響曲中的明珠與遺珠》中，東海大學音樂系蔡永凱老師就以各時期的貝多芬畫像起頭，帶大家看不同時期畫師筆下的貝多芬。如同他的創作，在不同時期都反應了不同人生的樣貌，以及大環境對他的影響。蔡永凱老師特別透過貝多芬九大交響樂的生成時期與創作時代背景，帶領大家看見貝多芬的不同面向。
最後《瘋迷24貝多芬攻略》則由金革唱片總監林伯杰主講，他將貝多芬琳琅滿目的曲子分成早、中、晚共三個時期，針對貝多芬三個時期的生命歷程與故事，提供樂迷聆聽與認識貝多芬的脈絡，同時也提供他自己的私房24小時攻略，邀請樂迷用自己的方式編排時程，好好聆賞貝多芬的創作能量。
開啟創作自由的先鋒
貝多芬的前半生與兩大音樂巨擘：海頓與莫札特重疊，該時期的音樂家多半服侍王公貴族，壓抑創作情緒。以當時的社會環境來看，音樂家想要自由發展並不容易，有如維瓦第，離開貴族發展自己的創作，最終卻落得窮困潦倒、死在維也納街頭的悲劇。因此該時期的創作特色是帶有限制且穩定規矩的旋律、愉悅優雅的風格，直到貝多芬出現。
過往的樂曲多半由樂團起始、再有獨奏者加入，結尾再由獨奏者展現驚人的技巧。然而貝多芬直接打破這個慣例，不但讓兩者平起平坐，甚至反過來以渲染的裝飾奏作為起始，挑戰聽眾的耐性，同時也挑戰讓樂器互相競奏，而非和諧的輔助協奏。
他在鋼琴的演奏和創作上更是數一數二，邢子青以《月光奏鳴曲》為例，儘管這個名字是後來的人冠上，但在那個時期，以充滿幻想、虛無縹緲的曲風創作，可是充滿挑戰性的。貝多芬從當時依附貴族的風氣中跳脫、挑戰傳統，開啟自由的創作不僅難得，更間接地讓後世的音樂家有了更寬廣的創作想像與發展。
多變的風格與貝多芬的三大時期
人們很常用耳聾但堅持創作的勵志故事來記得貝多芬的偉大，甚至以此界定貝多芬的音樂風格。但其實貝多芬的風格十分多變，在不同時期都有他獨特的樣貌。部分曲目與其說是遺珠，倒不如說是沒有符合人們所期待的貝多芬。
早期囊括出生到1802年，貝多芬32歲以前的作品，包括第一、二號交響曲。年輕的他16歲就前往維也納隨海頓學習，這時期的創作還能感受到海頓與莫札特的影子；直到25歲奠定音樂地位，卻也是耳鳴症狀剛開始的時期。他初次因為耳疾有了自殺念頭，第二號交響曲《悲愴》反映了當時的心情，甚至寫了《海利根遺書》。所幸他最後依舊勇敢面對人生，也成就這部交響曲的重要與不凡。
中期落在1803-1814年，橫跨貝多芬30-40歲，此間創作了第三到第八號交響曲。蔡永凱老師認為，沒有第一、二號交響曲，就不會有第三號交響曲。舉例來說，海頓習慣在交響曲的第三樂章安排一個小步舞曲，也是當時的主流做法；而貝多芬卻跳脫原則、加入創意，像是將小步舞曲的好幾個小節連成一句，或用詼諧曲來取代小步舞曲，將優雅的旋律改成充滿速度感的樂音等。早在第一、二號交響曲就已經展現他的變革，在第三號交響曲《英雄》時更進一步選用低沉的大提琴起頭，帶來豔驚四座的譜曲，展現「英雄」有血有肉、有幽默感，還會跳舞與享受生活的模樣。
最後是1815-1827年，貝多芬的晚期創作出許多重要的曲目，如第九號交響曲《合唱》、《莊嚴彌撒》等。不同於早期畫像中的秀氣，1816-1818年畫家約瑟夫・卡爾・史提勒（Joseph Karl STIELER）筆下的貝多芬頭髮蓬亂、神情疲倦，顯然已狀態不佳；然而1820年他再次為貝多芬畫肖像時，卻畫出另一番充滿神氣、眼神銳利的音樂家容貌，彷彿是希望後人記得他最好的模樣。
《瘋迷24貝多芬》囊括了貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲、17首弦樂四重奏，與7首鋼琴三重奏。【武營來開槓】帶大家看見後人看待與解讀貝多芬的方式，除了後世熟知的奮鬥與堅毅，他其實也有調皮、反叛與有趣的一面，都能在他的創作中細細聆聽體會。
藝術，是生活經驗的累積。
創作是生活小事的延伸與轉化，如生活經歷的積累、夢境裡的天馬行空、興趣的深度鑽研等。《武營來開槓》邀請知名藝術家分享所思所見，橫跨音樂、戲劇、電影等類型，剖析藝術的傳達方式，拆解作品與觀眾的共鳴，打造一系列與藝術零距離的交流，也為觀眾的日常創造意想不到的火花。
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